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    这一次，他必须将傅调的全部演奏给录制下来，回去多听一听。

    在舞台上，傅调的情绪其实非常的平静。

    对于他而言，这个安可本身就是用来玩的，特别是当他无比严肃的作品演奏结束后，总需要用一些作品来放松以及玩乐，他想的根本没有舞台下的那些人那么多。

    至于专门准备安可作品啊，对于安可作品进行重新处理啊，又或者是其他什么乱七八糟的东西，傅调根本不在乎。

    安可安可，这个就是一碟小菜。

    就算再怎么神化安可，这个也不是那种能够单独拿出来作为一场音乐会的曲目。

    所以上一次他和泰勒，和西蒙爵士，还有其他人聊了许久后，他便对于安可曲目的选择彻底放开。

    既然本身就是给观众的一个小小惊喜福利回馈，那么为什么还需要那么紧张？专心地研究安可的曲目究竟应该怎么去演奏？

    直接拿着自己已经练习完成的作品，开干就完事了！

    傅调的手抬起，落在钢琴的键盘之上，无比的轻柔，正如同肖邦的这一首作品一开始时候所展现出来的内容。

    对于爵士乐改编的作品，并不是从刚刚开始落键的那一刹那便需要彻底改编，而是需要在保持原有作品的基础风味上，再进行特殊的改编处理，让音乐变得更为具有活力。

    因此，傅调无比舒缓的将手指落在钢琴的键盘上，按下了肖邦的冬风练习曲最前面的几颗音。

    这几颗音听上去很简单，你甚至看乐谱都感觉很简单，就算是刚刚认识乐谱的人都可以直接演奏，甚至之前一直都有人会开玩笑，说自己能够弹冬风……的前四个小节。

    实际上，这几颗音难度非常高，并不是技术上的难度要求高，而是对于音色的把控以及音乐整体的控制难度高。

    这几颗音是这一首作品的引子，也是这一整首作品的灵魂，你想要演奏好这一首作品，你必须将这几颗音的美感拉到极致。

    有美感的演奏，和没有美感的演奏，感官效果完全不同。

    在傅调手指落下来的时候，众人的身体便不由得打颤，很多人的手上甚至冒出了鸡皮疙瘩。

    这个感觉，真的太美了，明明只是几颗音，小孩子都能够弹几颗音，居然能够美成这个样子。

    在音乐声暂时停歇，音乐张力被拉到最大后，那轰然落下的狂暴冬风，更加给予众人无与伦比的震撼感。

    傅调给予的开头，依旧是传统冬风的开头。

    就算这个不是爵士，如果只是用传统的目光去听这一首作品的开头，你也能从心底感觉到震撼。

    不愧是肖邦国际钢琴比赛的冠军，不愧是顶级大神。

    这个冬风诠释的版本，真的已经足以进入肖邦练习曲版本排行榜的前几位，足以让许多人百听不厌的层次。

    然而，这个只是傅调的引子，一个傅调用来勾起所有人对于肖邦冬风练习曲感觉的引子，他只是告诉你，这个是肖邦的冬风，而并不是完全的要演奏冬风。

    因此，在所有人都沉浸在冬风的音乐之中的时候，傅调看着众人，突然轻轻笑了一下，将自己的手抬起，将音乐的调性进行变化。

    人是喜欢习惯的，越是耳熟能详的作品，他们越是喜欢。

    当听到和他们感觉并不一样的作品的时候，他们的第一时间并不会继续听下去，而是会产生疑惑。

    为什么这个地方和他们之前听到的感觉，完全不同？

    音乐上又将会有什么变化吗？

    还是说……弹错了？

    许多刚刚听傅调演奏的人表情疑惑，看着傅调满是不解，等待着傅调音乐上的解释。

    而吴宏那些经历过柏林的人，则是满是期待。

    接下来的演奏，必然是傅调他最为擅长的部分，肖邦的爵士改编！

    听过傅调的人都知道，傅调和其他的古典音乐钢琴家完全不同，他在爵士乐的上的实力，甚至就像是一位专精于爵士的演奏家，一顶一的强者，就算傅调去开爵士巡回音乐会其实都不会过。

    现在音乐上已经产生了一丝丝的变化，那么这就证明了一点，傅调他……要开始引入爵士了！

    那些人期待地看着傅调，等待着傅调的演奏。

    而傅调也没有任何辜负这些人期待的意味在其中，他的手做了一个无比娴熟的阻碍终止，将音乐的结束位置从五级走到一级的前进进行改编，变成了五级走到四级和弦，形成一个意外的音响效果。

    按照一开始的音乐逻辑，一级四级可以到五级，但是五级是不能走到四级的，这也就是为什么可以出现一五一，一四一，一四五一，就是无法出现一五四一的前进。

    而傅调在这个地方娴熟地做了一个阻碍终止，让音乐走到一半停了下来，他的手也同样抬起，转头看着众人，轻微一笑，在众人面前，抬起一根手指，直指头顶。

    音乐厅内无比安静，所有人都看着傅调，目光中带着期待。
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