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    黄静明白，秦放歌是想借此，表达那种饱满，厚实，内在的情感。

    中国人的情感历来都是很内敛的，离别之前也是如此。最追求的，还是那种朴素，返璞归真的感觉。

    他所用的手法，也很讲究，揉弦很少，揉弦的幅度很小，频率很慢。

    由于这首曲子是改编自古琴曲的，林宝卿对此感受也是相当深刻的。

    秦放歌表达出来的那种，自然的，深沉的，欲言又止，而又发自内心的感情，让她也身同感受。

    而且，林宝卿也看出来了，他在装饰音，滑音上面，感觉都借鉴了古琴的手法，也不知道是不是黄静教他的。

    到第二个乐句的时候，秦放歌不光是速度，力度也有变化，整体情感的变化也比较大。阳关三叠，名如其曲，同样的旋律被变奏了三次。

    除了技术上的难度被攻克之外，秦放歌在感情上，把握得也相当适当。随后的段落，就变得昂扬起来，不管是揉弦的频率和幅度都大了起来，但又不是那种跳脱飞扬的感觉，更像是在勉励朋友们，莫愁前路无知己的意味。

    最为绚丽的华彩部分，尤其是大起大落的音阶上行下行的时候，秦放歌的处理更是可圈可点，感觉节奏很自由，变化很自然。随着旋律的进行，他在运弓的速度和力度都有了相当显著的变化，使得情绪尤其是**的表达，体现得越发淋漓尽致，使音乐充满了张力。

    尾声部分，原词中这段就是感叹的情绪，二胡曲也继承了这样的特性。揉弦的渐慢渐弱，让音色发生了变化，让人很明显就能听得出来，正是那种如泣如诉的二胡特性。

    黄静和钱淑媛都浸淫二胡十几年，跟随过不少的名家大师学过二胡，别的不说，在鉴赏上，都是一等一的高手。

    秦放歌把这首阳关三叠演奏完之后，黄静就非常感慨地说，“你这水平，完全可以出师了！”<!--章节内容结束-->


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