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    吴泓芹则跟着上去，帮她翻谱，其他教授则边看谱，边听邓红梅演奏。

    前面的主题咏叹调倒还好，邓红梅能将那种法国舞曲的特征表现得相当出色，在技巧和情感上，并没有什么能难得住她的地方。

    然后就开始了各种变奏，这也是这首曲子，真正开始精彩起来的地方。

    而随着邓红梅的演绎，秦放歌在这些变奏中，所使用的各种层出不穷的手法，精妙绝伦的技巧，也都一样展示了出来。

    即便是邓红梅这样的钢琴表演系资深教授，在演奏着说变奏曲的时候，都不是一帆风顺的。

    尤其秦放歌这个变态的家伙，在变奏的时候，使用了丰富多姿的变奏手法，各种风格的变奏，什么创意曲，各种舞曲，托卡塔，幻想曲，赋格，他似乎都能信手拈来，并把它们完美地结合在一起。

    连最有规律的，每隔两组变奏就出现一次的卡农变奏，也让邓红梅弹得很是吃力。

    从两度卡农到九度卡农，而且都是多声部的，光是把这些声部理清楚都不是件容易的事情，更何况是将他们完美地演奏出来。还要求是视奏，天见可怜，邓红梅也拿到曲谱没多久，五十页的曲谱，光仔细看上一遍就要老半天的好不好。

    弹到变奏12四度卡农的时候，邓红梅也是弹不下去了，她干脆就停了下来，还要责怪秦放歌这个始作俑者，“秦放歌这写的什么曲子嘛！想要视奏怎么就这么难弹！”

    大家都笑，这样的曲子演奏难度肯定是世界最高级的，想要弹好肯定不容易。也许，只有他自己，能够第一遍就把这首曲子弹好。

    周娅舒还笑着讲，“邓教授能第一遍就弹到十二变奏，已经相当厉害了！我这曲子，我看着都难，更别说演奏了。”

    其他教授也都没敢说什么风凉话，叫他们自己上台去演奏的话，还真不一定能演奏到邓红梅一样的地步。他们有的是年纪大了的，也有没邓红梅练琴那么勤快的。总之，大家越看越是清楚，想要演奏好这样一首曲子，真不是一时半会就能完成的事情。

    作曲系的龙富锦教授还向邓红梅确认，“秦放歌明天要去录音室录制这首曲子？”

    邓红梅点头说是，杨睿就问，“有没有问他创作这首曲子的初衷？这么多天才的变奏，他究竟是怎么想出来的。”

    邓红梅也只能讲秦放歌对她说的那套，“具体的得去问他自己，他说是平时练习的时候，做出来的各种变奏。因为想弹给周秀英先生的爱人方希平教授听，便把这些变奏组合在一起，治疗失眠的效果似乎还不错。”

    周娅舒则说，“那也得看是谁弹得了！他有没有说他弹了多久。”

    “据他自己说是一个半小时！”邓红梅回答道，“感觉我还是弹快了！”

    黄建国也说，“这样一首曲子，肯定有很多种不同的演绎方法。我倒是觉得，弹得快和弹得慢，都有各自的味道。当然，想要成功催眠的话，肯定弹得越慢越好。”

    他不说大家也很清楚，这弹得慢和弹得快的话，都需要相当深厚的功底才行。

    “还是得看他自己怎样演绎！”刘文江也说。

    周娅舒还提议说，“最好让他快慢各弹一次，都录下来，他自己创作的作品，他自己应该是最有发言权和解释权的。”

    大家都说这主意不错，都是知名的教授，也都不是不学无术的人，没有谁说自己的见解就一定能高人一筹。

    但现在秦放歌不在，他们还是有很多自由发挥的余地，邓红梅也就不继续往下演奏，而是回到前面，重新开始演奏，就她自己的感觉而言，还有很多地方，没能做到最好。

    这会，邓红梅也不怕丢脸，这样的曲子，就算给世界最顶尖的钢琴家来演奏，也不可能说几遍就能弹好的。

    在杨睿的主持下，现在大家也可以各抒己见，相互探讨这首曲子中的各种精妙之处。

    而他们越是深入发掘，越是觉得秦放歌这家伙的天才之处，他对巴洛克时期音乐相当熟悉，要说是深入骨髓也不为过，似乎已经达到了登峰造极的地步。

    龙富锦还极度感慨地说，“我本来以为巴顿和古尔德当初已经将巴洛克时期的音乐发展到了极致，没曾想，秦放歌又用他这些极富天才创意的变奏曲，生生开辟出了一条新路来。我敢说，就凭这样一曲，秦放歌就足担当得起伟大作曲家的称号。想我也是作曲多年的人了，还没能写出几首像样的曲子来，真是惭愧啊！”

    邓红梅就说龙富锦太过夸耀秦放歌了，他自己的本领也不差，创作了很多曲子，有些还在国外的音乐会上演出过。

    龙富锦却笑着说不用安慰他，他也是为秦放歌觉得自豪和骄傲的，中国能出这样的天才，是他们的幸运。最难得的是，秦放歌能创作出如此西方风格的曲子来，除了天才，真的找不到其他词来形容他。而且，秦放歌除了这首曲子外，其他钢琴曲也都相当精彩，似乎他的风格不是固定的，各种曲子都能信手拈来，这才是他最让人觉得不可思议的地方。

    其他教授对他也都有相同的看法，感觉现在秦放歌，已经不只是华夏音乐学院的骄傲，都可以上升到整个中国人的骄傲上去了。<!--章节内容结束-->


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