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    中间部分为第16-42小节，为对主题音乐材料的发展变化，通过调性的转换以及短暂的离调给音乐带来了新的色彩；主题的再现为第43-51小节，是对主题的重复与肯定，以完全终止结束。

    尾声为第52-69小节，从中也可以看得出作曲者的高超水平。因为整个乐章贯穿着三个重要的写作要素：分解和弦的三连音的连贯音型，低音八度进行、圣歌式的和弦进行，这些共同塑造了一种空灵、朦胧、安静、忧伤的气氛。

    这些分析，基本就只有拥有最顶尖天赋的那些音乐人能在第一遍的时候就做到这样的分析。

    一般的观众，感受更多的，则是在乐句行进中，秦放歌通过演奏，所表达出来的情绪。有些内敛，他也并没有把所有情感都通透无疑的表露出来让所有人都明白，这也是音乐魅力大的一个因素。不同观众耳中，有不同的感觉，但就整体而言，却是差不离的，这也是考验演奏者水平的时候。

    像是一些秦放歌的粉丝，即便有些古典音乐的欣赏基础，他们所能感觉到的，在这个乐章中，也就是那丰富无比的情感，就是像是冥想的柔情，悲伤的吟诵，还有阴暗忧郁的预感，细致而沉静的波动。当然，还有秦放歌在演奏的时候，不用刻意去表现，观众的就能体会得到优雅和浪漫。

    想象力更丰富的听众，则感受到就像是月亮初升的时候，月光洒满大地，浪漫的月光，让人觉得充满希望。可惜，浮云掠影，并渐渐把月亮所遮掩，让人悲从中来。

    整首曲子最美丽，也最浪漫的就是这第一乐章，也是被称为月光曲的由来。秦放歌在演奏之后，并不会去想他演奏得如何，迅速进入下一乐章。这也是他自信心的表现，他现在的状态，如果重新回到原来的时空，他也有十足的信心，以这首无数人演奏过的月光曲，登上世界最优秀钢琴演奏家的宝座。

    第二乐章就比较短小，秦放歌在演奏的时候，节奏也快了起来。同行们根据观察他演奏的速度以及听到耳中的音乐，就能判断出来这是用的小快板，降D大调。短小但却轻快，旋律也是一样的优美动听，也和之前的沉思冥想不同，像是暴风雨前的宁静。

    第三乐章，就是急风鄹雨般的旋律，充满着无法遏制的沸腾情绪。在突发跳动的节奏中，把汹涌澎湃的心情，展现得淋漓尽致。

    美妙无比的钢琴效果，旋律动听而且特别充实，观众们在听来的时候，也感觉浑身充满了激情。结尾的时候，就像是不断的呐喊，然后又突然沉寂下来，最终用迅速的节奏，完成了最后的收尾。

    尽管很不情愿，也舍不得结束，但毫无疑问，这首奏鸣曲已经完结。

    这样一首浪漫美的奏鸣曲，又是大家之前所没有听过的，很快就有人带头鼓掌。然后，音乐厅的人都被感染，跟着一起鼓掌，大家都不甘人后，因为那样同样也就意味着，自己没有听懂这首美妙的音乐。

    即便这首奏鸣曲很能引起大家的联想，并值得仔细去回味和体会，但眼下，最重要的还是表达各自内心的激动之情。

    而在鼓掌的时候，他们也可以和身边的朋友，用眼神甚至是言语进行交流，“我仿佛听见了月光！”

    “初听第一乐章的时候，我感觉像是幻想曲而不是奏鸣曲！”

    “天才的杰作！我实在想不到，现在这年月，还有人能写出这么优美别致，浪漫动人的奏鸣曲！”

    这样的作品，也确实给了邓红梅和肖雨然她们惊喜，她们在用目光交流着的同时，也没忘记关注一下其他人的反应。其实不用想也知道，此时此刻，音乐厅里面大家的心情都是一样激动的。

    这并不是一首炫技的音乐作品，单纯从演奏技法上来看，演奏难度并不算高。可是，想要演奏出秦放歌刚刚这样的音色，这富于变幻的情感，再营造出这样如梦似幻的音乐意境来，真不是其他人能做到的。


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