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    “在演唱时要注意气息的控制，掌握好力度，保持声音的流畅，还有，要富有弹性。在声音共鸣的处理上，适当保持腔体共鸣的强度，特别是头腔共鸣一定要充沛。我就不要求你们大家都跟秦放歌一样，但最起码的标准，还是要有的，别唱了这么多歌剧，越唱越退步！”

    “语言一定要准确。咬字吐字要清晰、准确、纯净，演唱要连贯、柔滑，不能出现做作的痕迹。同时注意意大利语音中的双辅音和单辅音的吐字，要保持元音到底，每个字的重音一定要清楚地唱准。“

    “还有最后一点，回去的时候，每个演员都一定要掌握好自己所演的、所唱的内容，要刻苦地、反复地练习，不能给任何人带来麻烦，更不能因为自己的失误而影响全局。”

    周秀英也是下了狠心，要把这些成名已久的大腕们，当成是新手来进行操练。也只有她这样身份地位的人，才能镇得住场，换秦放歌来肯定就不行。她可以算是在场所有人的老师，在尊师重道上，大家做得都非常出色。

    而且，学生们也都知道，这个固执的老太太特别爱较真，要出错的话，肯定就会给你指出来的。真犯错了，处理办法也很流程化，先道歉然后保证自己会练好下次不犯同样的错误。跟她顶牛肯定是没什么好下场的，就算不被她说，也会被其他人鄙视的。

    最后，周秀英讲道，“今天我们先和管弦乐团合唱团一起，先全部排演一遍，有什么问题也不要紧，都继续演下去。我会把视频录制下来，回头仔细再改正。你们有没有什么要说的，现在可以先提出来。”

    大家都没什么意见，秦放歌也是如此，沟通好之后，就开始排练。

    先是管弦乐团出场，其实也不叫出场，他们基本都坐那演奏就好，但比起舞台上的演员们来说，也是一点都不轻松的。

    首先奏出的是序曲，《唐璜》序曲的篇幅相对其他歌剧来说，序曲显得来较长，大约6分钟。创作手法也标新立异，莫扎特用音乐的方式勾勒出来居中完全对立的主要人物形象——严肃而古板的司令官与贪图自由享乐的唐璜，直接引用了部分剧情旋律，使得歌剧的中心思想在序曲中已经有了具体的反映。

    这首序曲采用奏鸣曲方式写成，其漫长的引子几乎完整地引用了歌剧终场，司令官石像出现在唐璜家晚宴上的场景音乐。

    在引子告一段落之后，序曲进入了奏鸣曲的快板部分，也是整首作品最主要的部分。这里用简洁而富有舞蹈性的旋律塑造出了主人公唐璜复杂而又充满魅力的个性形象，音乐风格变得明快、轻松而富有活力和朝气，与先前深沉的引子形成鲜明的对比。

    随后的部分在调性色彩和器乐编配上显得更为丰富多彩，旋律和节奏越来越激动人心，其实这个**部分正预示着主人公唐璜为追求享乐生活而与那些阻碍他自由的对立者所展开的斗争。

    随后的再现部，唐璜的“浪子”形象重新出现，音乐随之变得清澈，不知不觉地把音乐转入歌剧的序幕。

    莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，也是歌剧《唐璜》的一大特点，秦放歌并没有做出什么改动。    ，

    管弦乐团演奏序曲的时候，秦放歌他们则是一边听着音乐，一边做自己的准备工作。和国内的交响乐团一样，大剧院的交响乐团有着同样的毛病，铜管偏软，弦乐部分也不尽如人意。

    这些都是需要不断练习才能提高的，短时间之内，即便是神仙，也没办法把他们的水准提高太高。

    大剧院安排的摄像已经在进行，这方面他们的经验非常丰富，完全不用周秀英担心。排练时候的视频相当重要，尤其在排练后，大家都可以拿回去听听看各自的演出究竟存在什么问题，然后针对这些问题，做出相关的训练。

    秦放歌不是神仙，在这方面，也帮不上太大的忙。

    周秀英也是如此，只能寄希望在他们的刻苦练习上面，好在还有充裕的时间，差不多还有两个月的时间，唐璜擦会正式演出。在大剧院的春天歌剧季安排中，《唐璜》是所有歌剧中，上演时间最晚的。这也是周秀英的要求，务必让大家排练好了，才进行演出。她可不想秦放歌创作的首部歌剧的首次演出，就惨淡的局面收场。

    最起码，要能过她自己这关才行。

    大剧院管弦乐团也是尽全力而为，谁都知道周秀英和秦放歌，对国家大剧院意味着什么。他们又何尝不想排练一起出国演出？滥竽充数在这里是行不通的。


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