第(3/3)页

    秦放歌只是创作给人家演奏倒还好，运营什么的根本不用他操心，可基本也不会有什么收入，除非是发行唱片。毕竟现在民族管弦乐团日子也不好过，靠演出门票基本是没可能的，主要还是政府以及企业的赞助。

    秦放歌暂时也不管那么多，先把音乐创作出来再说。时间也还是差不多半个小时，四个乐章。

    他把采风之旅的见闻感受，以及查阅各种资料的灵感，都全部融入进去。所用的乐器数量也相当丰富。

    林宝卿她们乐团没有的箜篌，柳琴，新笛等等。尤其是在民乐打击乐组，堂鼓，排鼓，腰鼓，军鼓等的运用，远不是一个架子鼓所能比的。

    在乐曲的创作中，秦放歌也借鉴和应用了不同风格的音乐。比如在古筝的演奏上，他就借鉴了印度西塔尔琴和塔布拉的借鉴，古筝的滑音可以看成是对塔布拉东方化的演绎。而古筝刮奏就是来源于印度西塔尔琴演奏前的调音，它的定弦就是西塔尔琴的调式风格，再给了它一个特殊的排列后，可以使演奏家演奏异域风格的变音。这一声刮奏与滑音一样不宜演奏得过于快速，而应突出它的过程，并清晰地展现其调式音阶风格特征。

    丝绸之路是东西文化交流的道路，在音乐上，这点也越发突出。

    秦放歌在调式音阶上，也极其得心应手，把东西方的音乐风格都统一了进去。除了运用具有西域特征的调式音程外，还融入了大弗里几亚音阶（弗拉门戈调式）、多利亚音阶（印度拉格调式）以及新疆维吾尔木卡姆七声音阶与中东波斯音阶的混合，使作品呈现出一种具有神秘东方气息的世界音乐风格特点。

    调式音阶就像一个人的基因细胞，决定着作品整体风格上的指向性，一切的旋律、节奏、演奏法等都是对调式风格的延伸与体现。

    苍凉的笛声把视角带到了广阔无垠的大沙漠，而他用的笛子，秦放歌的设想中，是用了贴胶布的新笛。不用贴笛膜的笛子是希望避开音色脆亮的常规笛子音色，让它更接近于当时的羌笛音质，以展现玉门关外那份遥远而寂静的苍凉感。

    “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，秦放歌当初在去玉门关参观的时候，就有了这样的想法，还跟滕舒婷肖静茹她们探讨过，并参考了肖静茹这个竹笛高手的意见。她一个人势单力薄，也分身乏术，小乐团的局限性也就体现在这里。

    笛声之后，就是唢呐独奏，像是打破了沙漠中的那份苍凉与寂静，仿佛从远处走来了一位带着头巾的阿拉伯人。

    唢呐最早就是来自于波斯，由波斯人发明，唢呐的音色明亮，音量大。秦放歌用这，感觉有点追根溯源的意味，用来表现西域音乐，最合适不过。

    而琵琶，箜篌这样源自西域的乐器，在表现丝绸之路这个主题音乐的时候，越发显得如鱼得水。

    所谓“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，尤其是琵琶，不管是敦煌壁画还是龟兹壁画上，出现最多的就是琵琶。在这首曲子里，秦放歌也给了琵琶最为丰富的表现力，由琵琶所演奏出来的优美主题，也是整首乐曲的主题乐思。

    其他像是胡琴，洞箫等乐器在整首曲子中，也占据了相当重要的地位，尤其是在突出丝绸之路的漫长艰险，苍茫辽阔上，更有其独特的韵味。

    此外，各种民族打击乐器的使用，也让整首曲子有了更多的西域风情。

    其中的龟兹音乐风格更是重点，而除了用在这首曲子中，秦放歌还打算单独进行创作，也不能说是复原，只是凭借他天才的想象和创作力，结合各种史料，完成他想要的音乐。

    沉醉在音乐的世界里，秦放歌完全安静得下来。[未完待续。]


    第(3/3)页