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    因为在大时代的洪流面前，秦放歌自己也显得那样的渺小，或许，这是整个艺术界从业人员共同的悲哀。太平时间歌舞升平还有说，战乱年代，也会有用出于种种目的，用歌舞来麻痹世人。

    无力挣扎，难以改变，就像命运的手把他抛到这样一个世界来，等他的记忆都慢慢忘却的话，他还能残留些什么？他也说不清楚，只能用音乐麻痹自己，怀念过去的美好时光，还有远在另外一个的亲人朋友，“不要走，请不要走，就这样、留在我的身边……”

    唱这样日文版的时候，对他来说其实是最容易卸下心房，流露出内心真实想法的时刻。要直接唱要大家都知道意思的话，多少会觉得有些不适，单纯器乐的话又太含蓄。唱这个日文版，倒是非常不错的发泄方式。

    当然，也跟日文版直译起来比较简单有关，哪怕是精通日语的加奈子听来，他唱的也都是“啊，不要走，请不要走”这样的歌词，只是其中所流露出来的情感，让人忍不住泪流满面，感觉得出来，他其实还是在压抑着自己的，要不然，估计更会让“悲伤逆流成河”。

    和加奈子的感受差不多，就在舞台上的左书琴黄静她们当然也都听出来，这是《秋意浓》的旋律，也是他改编的日语版。只是，这种悲情抑郁得让人无法呼吸的感觉究竟怎么回事，听原版的秋意浓的时候，都没有这样的感触过。

    怜悯，哀叹，无奈，悲伤，压抑，彷徨，疲惫，憔悴，仿佛人生的苦难全都凝聚在一起，布下满天大网，想逃无处逃，想去无出去。

    舞台下，坐在好姐妹中的林宝卿也早已潸然泪下，她知道他还有很多的秘密，内心也有着无数的悲伤哀恸，只是没想到，一旦泄洪出来，会如此让她心疼，恨不得将他搂进怀里，用她的温柔，抚平他所有的哀伤与彷徨。她甚至还联想到他之前说过的一些话，比如要是哪天他不在的话，要她们好好珍惜自己。虽然那时候他是以开玩笑的语气说的，越是有天赋的音乐家越是容易短命，他这么拼命也是想在这世界多留下点东西。

    就如夏花，绚烂至极，但很快就凋零。

    那时候林宝卿还骂他，让他不要胡思乱想呢！结合现在他所表现出来的东西想来，他似乎已经做好了准备。

    都说天才都是疯子，在精神上都是存在问题的，平时再怎么坚强乐观的他，也会有柔弱无助的一面，还有这种弥漫的空气中，无处不在的悲伤，完全不是浪漫中的忧郁好不好。

    简直就是完完全全的悲剧，听者伤心，闻者落泪的这种。

    林宝卿身边宋娴叶秀玲她们的表现也都差不多，眼中有泪光闪烁，音乐是人类共同的语言，在这一刻，也体现得淋漓尽致。

    不光他身边这些和他亲近的朋友，连不轻易感动的刘大江章启他们都感觉眼里像是进了沙子一样，听了秦放歌所演奏的钢琴还有他所唱出来的虽然不太明白什么意思但却异常渗入人心，甚至让他们感觉到身上起鸡皮疙瘩的歌声后，身体仿佛不受控制一样。

    而且，越是像他们这样的上了年纪的人，越是能体会到他音乐中的那份沧桑和无奈，就像是在滚滚历史洪流之下，凡人们螳臂挡车依旧无济于事的意味。

    配合他如梦似幻，真假迷离的唱腔，如玉般圆润晶莹，又如同丝般柔顺娓娓道来，却越是能触动心底最深处最柔弱的那根琴弦。

    如果不是亲眼所见亲耳所听，刘大江张晓阳他们断然不会相信，这会是一个十九岁的年轻人唱出来的。可事实摆在眼前，就像这家伙明明可以靠脸蛋吃饭偏偏却选择用才华征服世人一样，他有世界最顶尖男高音的歌喉，偏偏弃之不用，演绎这样催人泪下的音乐。

    在左梦风这样的老音乐人看来，秦放歌的演出这么成功害大家跟着掉泪，连左梦风自己也不例外，是有深层次原因的，除了他的演奏演唱技巧都趋于巅峰之外，由内而外所表达出来的真情实感，才是真正打动大家的因素。当然，就表现形式而言，也颇有说道，一方面归功于他独一无二的情感表达能力和感染力，还有就是在音乐形式上。不是纯音乐，加入了他最擅长的人声，也没用汉语歌词引导而是用日语绝大部分人都听不懂但并不妨碍他们感受其中蕴涵的强烈情绪。

    就其中他“啊……”那一声感叹的唱法，就足以载入音乐学院教程。

    大家相互打量，发现彼此眼中都有泪光点点，这挺好的。“大哥莫说二哥脸上的麻子一样多”，也不用担心会暴露内心的软弱，又把视线重回舞台上的时候，上面似乎又有了变故。

    那个弹琵琶的姑娘冲过去紧紧的抱住了秦放歌，似乎想要安慰他这个悲伤的源头。

    这个热情奔放的姑娘这会都顾不得别人会怎么看，从后面把还坐在钢琴前的秦放歌抱在怀里，用最温柔的声音对他讲，“别那么忧伤绝望好不好，不还有我们在你身边吗？”

    秦放歌却是展颜笑了起来，“天虹你想太多了，我可不会绝望的，不是也事先提醒过你们的吗？你这话我还是爱听的！”

    “讨厌！”陈天虹马上啐了他一口，却没舍得松开手。
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