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    电视直播的画面，在给到了两人退场后，在气氛热烈的音乐厅里停留了一阵，把画面给到犹自站着鼓掌的观众。由于到了中场休息的时间，很快也就把镜头转到解说台这边，给了主持人和两位嘉宾。他们也将陪观众度过这中场半个小时的休息时间，黄雅维这个主持人也是特别尽职尽责的，也没忘在这个时候帮忙做下科普工作，讲下这上半场结束后休息的时长，并为下半场的演出做出预告，提醒观众音乐会还没结束，也欢迎大家继续锁定央视音乐频道，收看聆听这次的秦放歌交响音乐会直播。

    然后就是黄雅维和两位嘉宾，吴亦芬教授以及路平教授聊天的时间，对上半场的音乐会做出点评。这几个人都是典型的“秦放歌吹”，夸起秦放歌来，也真是毫不含蓄。几个人最先聊起的，也就是刚刚结束的D小调双小提琴协奏曲，打铁也要趁热嘛！

    只把秦放歌和龙雪瑶夸得天花乱坠，尤其是秦放歌，黄雅维简直都快成了他的小迷妹，说起来的时候两眼简直都要放光，“他不管是作为作曲家，还是演奏家，都向我们展示了他非凡的音乐天赋。而且，他也不光只有这样的身份，此前的歌剧演出，他又作为歌剧作家，男高音男中音歌唱家，在每个领域，他的表现都是最优秀的。我也想替电视机前的观众们问问，在吴教授和路教授你们这样专业的音乐人眼里，秦放歌的形象是怎样的？”

    吴亦芬教授笑着回答道，“这个问题说起来可就太广了，他的艺术天赋和勤奋程度是大家有目共睹的。就那今晚上半场音乐会演出的内容来说，就能充分体现他所诠释的，艺术来源于生活又高于生活！《丝绸之路》的钢琴协奏曲，就是他重走丝绸之路，实地参观考察后的成果。他们最初是为新丝绸之路的纪录片作曲，也是特别优秀的音乐作品，这首钢琴协奏曲，则是让丝绸之路这个主题进一步得到升华，将其融汇成一部完整的作品……”

    除了专业方面的解析和点评外，路平也分享了很多华夏音乐学院里面的关于秦放歌的很多趣闻。比如，秦放歌的音乐让很多学生头疼，特别是作曲系的学生倍感亚历山大，而他们音乐学系的情况有所不同，老师们压力更大，“秦放歌的音乐作品风格多变，又都精彩纷呈，几乎没一首严肃作品，都可以载入音乐史册。我们音乐学系就是专门研究音乐的，自然不会错过秦放歌这位我们国家土生土长的音乐天才和伟大作曲家，也不可能任由外国人对他音乐作品的研究和重视，还在我们前面，他是我们中国音乐人的骄傲。他的音乐作品，就是我们最大的课题，对我们老师来说，也是全新没什么经验可循的……”

    “像这首D小调双小提琴协奏曲，既古典又现代，超脱了原本巴洛克风格的时代特征。这其实也是近现代作曲家们很难处理好的一个难题，是完全的复古？还是做全面的创新？双小提琴这样的形式，也难以有创新和突破，甚至愿意花精力创作的都少。”

    吴亦芬教授也站在她女性的视觉对这首双小提琴协奏曲做出点评，也着重强调了两把小提琴之间的互动交流，但又各自独立，“就像是两个有着独立人格魅力的人在进行灵魂上的对话，谈艺术谈人生。人都是社会性的，除了相互的追逐竞奏外，也同交响乐团进行紧密的交互联系，乐队并不只是背景，也是整首完整音乐的一部分，他们的织体以及和声，构筑了音乐的基石，也让两把小提琴，得以在这样的基础上尽情的演绎和发挥出她们的特性来。”

    路平教授的点评也特别有他们音乐学系写音乐论文的风格，“旋律优美动人，音色清新活泼，音乐风格浪漫又不失典雅，华丽精巧也不乏庄重肃穆。这是一曲古典与浪漫结合得特别完美的作品，也是值得我们慢慢品味和仔细研究的作品。秦放歌和龙雪瑶刚刚在舞台上的演出更是完美无瑕，我也极少看到能将两把小提琴配合得如此天衣无缝的组合，两人的乐感和默契都是无以伦比的。”

    黄雅维也点头微笑表示强烈的赞同，“先前看龙雪瑶小提琴演奏秦放歌钢琴伴奏的时候，就觉得两人的配合默契十足。到双小提琴协奏曲的时候，相信不光是我们，现场观众以及电视机前的观众，也都被他们的精彩演出所深深震撼。在这里，我们也有一段幕后采访的花絮，让我们大家一起来看看他们在排练的时候，是什么样的场景。”

    很快，电视画面中，就从解说席几个的画面，转到了之前就录制好的，幕后的花絮和采访。这也是很多观众，特别是秦放歌的粉丝们所期待的环节，都想知道偶像更多幕后的东西，除了在舞台上光鲜耀眼的时刻，背后又有着怎样的艰辛付出，努力排练等等。

    不得不说的是，这中场休息的半个小时，这次的音乐会电视直播安排得也是相当出色的，知道观众最想要看什么东西。当然，最关键的也是，不会让场面冷下来，能让观众有兴趣一直收看而不换台。


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