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    秦放歌的表现也没让大家失望，他现在驾驭这样中国风格音乐的时候，有他自己独特的理解不说，关键他演奏的时候，融入自身的情感和理解，加之他本身就是作曲家。如何完美的演绎，对音乐形象的塑造，情感的表达，氛围的塑造，还有特别玄之又玄的意境，这可是很多演奏家们倾其一生都想追求的东西。

    这建立在超强的艺术素养之上，不仅仅是音乐演奏上的那些技巧和情感，更多的还在于综合的素养，文化底蕴也是相当重要的。

    一曲钢琴练习曲《江南》，时间不长，也就八分钟不到的样子，但意蕴悠悠，韵味无穷。

    不同的观众，听入耳中，都会有不同的感觉。

    有观众觉得仿佛置身于朦胧的烟雨江南，于青砖绿瓦，小桥流水旁，见到温婉如水的江南女子，她优雅古典，皓腕凝霜雪。

    更有观众感受到了那种古代诗人笔下的江南，除了写景，也写了意气风发，潇洒无比的人，“当时年少春衫薄。骑马倚斜楼，满楼红袖招。”

    肖雨然听着他的演奏，有想到“江南可采莲，莲叶何田田”，其中一段的音乐意象，就像极了划着小舟采莲的江南女子。

    吴泓芹比较欣赏他钢琴曲中的辽阔大气，里面也不只是温婉和缠绵，她想到的诗歌就是诸如“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这是出自杜牧的《江南春》。

    秦放歌的这首《江南》中，也的确是有这样的意境。而且，这首音乐作品，她们理解起来比昨天的《清风》更加容易，也会偏写实写景一点。昨天的《清风》，更虚无飘渺点，或者说，更印象派一些。

    音乐厅里的观众们，在秦放歌最后呈现上这么一首极具东方古韵魅力，优美动人的钢琴练习曲之后，也都集体起身，掀起雷鸣般的掌声，还有近乎嘶声力竭的喝彩。这两天的演出，秦放歌的粉丝数量比较多，不少还是专程从其他地方赶过来的。

    也不光是他们，舞台上的捷克爱乐乐团的演奏家们，也都跟着起身鼓掌，手离不开乐器的敲着乐器表达内心的兴奋和激动之情。他们距离秦放歌的钢琴演奏更近，而且，同为艺术家，也更能欣赏他音乐中所蕴涵的东西。这种东方音乐的美，也是秦放歌一直想要带给全世界的。

    遗憾的是秦放歌在演出完毕后，并没有在舞台上多做停留，还是礼貌客气的朝着舞台四周鞠躬。礼数做足后，他就潇洒的离开了舞台，回到音乐厅的后台。

    这会时间也都快六点了，他也没在音乐厅后台跟大家多做交流，龙雪瑶倒是有在跟他一起去吃晚餐的时候，跟他讲了她欣赏这首《江南》时的感触，这也算是秦放歌布置给她的作业来着。他一直要求她多听多看的，龙雪瑶也在努力实行。

    “要静茹她们能现场听到你这首《江南》的话，不知道得有多感动呢！”龙雪瑶也知道她们乐团中的肖静茹是最典型不过的江南女子，她也是那种比较传统的类型，沉静如水，温润如玉。

    秦放歌笑笑就算，倒是肖雨然接嘴说，“她们肯定喜欢这样风格音乐的，这次秦放歌也真是为我们中国音乐争光了。看音乐厅里，其他观众也都挺满意的样子，掌声也热烈到不行。”

    她们在后台的监视器里，就有看到音乐厅里整体情况来着。

    吴泓芹则说这样的音乐难度实在有点高，“我觉得对国外的演奏家来说，尤其如此！”

    秦放歌自己倒是没想那么多，邓红梅也只说她们要加油先练好，特别这样的中国乐曲，更是名片和脸面。文化的差异确实挺大的，这点跟她们练习西方音乐其实也有共通之处。小时候身边文化氛围的耳濡目染，都会对艺术家造成巨大的影响。
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