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    这也是此行的目的所在，实现文化艺术上的交流，向国外的观众展现中国独有的音乐艺术文化。

    这一曲《花鼓》，演奏难度也是相当大的，虽然秦放歌只说是练习曲，但也分不同类型的练习曲的。

    在后台的邓红梅肖雨然吴泓芹几个钢琴演奏家，甚至能比音乐厅的观众看得更清楚秦放歌手上的演奏。因为每场演出都是有摄像的，这样的时候，基本都是给特写并传到后台的监视器上来。

    当然，秦放歌在舞台上演奏的动作，也都被音乐厅前排的观众看得一清二楚。钢琴侧对着音乐厅正面，也为观众们提供了绝佳的观赏视觉。更方便钢琴演奏家们光明正大的装逼，当然，这些演奏家们一个个都是沉醉于音乐中的样子。

    事实上，懂音乐的也都知道，真正演奏起来的时候，也根本没什么时间想其他乱七八糟的事情了。

    哪怕秦放歌这样程度的演奏家也同样如此，看他手指在钢琴琴键上飞舞，快得都看不清，就知道基本是容不得任何分心的。八度大八度的跳跃在他这里只是属于基本操作，多声部的演奏让多少学钢琴的学生练习的时候就直想死，秦放歌这家伙倒好，他要用钢琴演奏出一只乐队的效果来。

    这首《花鼓》，里面鞭炮齐鸣，锣鼓喧天的热闹场景，就是他用钢琴模拟出来的，还不仅仅是这些，还要加上人们的热情，激动的舞蹈，这可是一首舞曲来着。展示的也是人民群众在喜庆的节日里，载歌载舞的热闹场景。

    肖雨然她们无疑是最有发言权的，这样的曲目对肖雨然来说，就是特别有挑战性的曲目。她对于多声部的音乐作品特别不擅长，何况秦放歌为了音乐效果，增加的织体多得令人发指。

    吴泓芹倒是没肖雨然那么畏惧，她本来就在进行复调赋格这样多声部音乐的练习，每场演出的时候，也都会演奏前奏曲和赋格的。当然，这对吴泓芹来说，难度也是非比寻常的大。

    除了演奏技术上的难点外，对情感的把握也相当考验人，特别要演奏出其中的民间风味来。

    对外国人来说，都是“异域风情”，中国音乐风格。但对中国人来说，就还是要考虑更多。

    她们也猜测，这样用安徽的“凤阳花鼓”和江苏民歌“茉莉花”的组合，主要也还是国外的观众更熟悉茉莉花旋律，秦放歌也把两者结合得格外完美。其中的真味，她们也不敢说了解得太多，对于民族音乐的了解，她们肯定是没秦放歌那么深的。

    而秦放歌今天的返场曲，也就只演奏了这首五分来钟的《花鼓》，推入后台之后就没出现在舞台上了。哪怕观众的掌声再怎么激烈，喝彩声再怎么响切云霄，都不能打动他。

    这家伙赶着吃晚餐去了，是由公司后勤部为他专门准备好的。何茹芸这个营养专家又给出很多的建议和意见，她们也都觉得秦放歌的营养一定得保证好。

    一直在后台关注着他龙雪瑶也跟着他一起吃点东西，肖雨然邓红梅她们钢琴演奏家对秦放歌这首新的返场曲也并不做什么评价，只给他休息的空间，她们自己也可以去酒会上吃的，演出期间自助酒会一直都对她们开放着。只是很多时候，她们自己并不想去参加罢了！

    而且，邓红梅她们都是知道，秦放歌喜欢美女，跟龙雪瑶这个“开心果”一起，也是能让他放松心情的好办法。

    宁秀佩和席晚晴她们对秦放歌下午的返场曲就没什么特别的兴趣，都忙各自的事情去了。但晚上歌剧演出之后的返场曲，她们都不会错过。

    吃好晚餐后秦放歌就挥别龙雪瑶她们，直奔歌剧厅后台而去。她们这会也都没打算过去歌剧厅，这几天她们都不在歌剧厅当观众。但等返场曲的时候，还是要动用她们的特权，去到歌剧厅后台欣赏秦放歌的男高音演唱的。

    他准备歌剧演出和正式演出的时候，龙雪瑶她们几个姑娘也不愁没事情做，也各自填饱肚子休息一阵后，就都还是琴房里练琴。邓红梅指导两位女学生，龙雪瑶则是母亲杜佳丽陪着练习小提琴，杜佳丽也会演奏钢琴弹水平不怎样，也就不画蛇添足跟她配合，她自己练习无伴奏的小提琴也是常事，也不会影响进程。

    歌剧厅那边，秦放歌仍旧是头牌，也是最受欢迎的。不管是观众还是其他歌剧同行，同行倒还好，很多观众知道他，就是因为媒体宣传他是最年轻，也是最牛逼的男高音，世界第一呢！比之前的普契尼罗西尼更加厉害的存在，也是什么“上帝的宠儿”，“上帝祝福过的声带”，或者干脆就是“神一样的存在”，似乎基本都跟上帝啊神之类的扯上了关系，总之，不是凡人就对了。普通的天才也不足以形容他的牛气冲天了，单单只是他唱歌好，就足以让人铭记于心。

    但在等到他开口唱男高音歌曲之前，还是先欣赏他男中音的才华。别忘了，秦放歌是比较全能的歌唱家，真要论的话，他在男中音男低音都能排第一来着。媒体虽然也有大肆吹嘘过，但并没有一直坚持这个结论，感觉还是得给其他男歌唱家一条活路。秦放歌自己也根本不差这样的头衔！

    而对于真正的古典音乐迷来说，《唐璜》这样的歌剧，属于必听的。不少观众是从其他国家和地区千里迢迢赶过来的，哪怕可以想办法找到电视台的视频，也远不及现场听着震撼。

    秦放歌和来自中国国家大剧院团度也没让现场的观众们失望，特别让很多人真正感受到什么叫艺术震撼。舞台灯光效果美轮美奂，道具服装都精美无比，这在歌剧演出成本增加，各大歌剧院都纷纷节俭成本，大制作也不怎么敢上，甚至都搞出现代版的歌剧来（其实就是为了节约成本毕竟不管是道具服装还是布景都是特别花钱的），现代版的歌剧就没那么多讲究，能省下很多钱来的。

    这样恶劣的大环境下，有秦放歌和不差钱的国家大剧院团队，带来的这部制作精良，也格外用心，歌唱家和管弦乐团水平全程在线的歌剧，带给现场观众们的震撼当真是无以伦比的。

    也让他们仿佛重温了歌剧演出曾经的辉煌时光，尽管那样的时间不长，基本也只存在传说中，星光璀璨的歌剧演员，最好的管弦乐团，最有名气的指挥家，歌剧院也斥巨资做舞台服装灯光等方方面面。
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