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    这第一乐章，也就两分半钟左右的样子，专业学习长号的人，却是从中看到了更多的东西。比如，乐章的开头就以一个        f        力度的吐音三连音分解和弦上行接四分音符连线开始，如何把最自然的声音展示给听众？

    秦放歌也为他们做出了最好的演示，接上连线的四分音符做到气的连贯性。

    而在对比段中，秦放歌更是跳音（        staccato        ）与连线（        legato        ）并用，从而使旋律线条宽阔而悠远，与第一部分形成了鲜明的对比。这其中，也是有太多的演奏技巧，需要他们去仔细琢磨。

    其实只要用心，也不难发现，秦放歌在这段的时候，用的是软吐。也就是运用舌头柔软地上下运动来轻触上牙齿，不同的音高，所运用舌尖的位置也是不同的。既能使吐音清晰，又要保持连贯。

    很快，就进入第二乐章，秦放歌在演奏的时候，也是有停歇，一般的观众都知道，又是一个新的开始。

    这第二乐章为具有再现二部曲式，如歌的行板，降        g大调，6/8        拍。进入第二乐章，如歌的旋律娓娓道来，让观众们听得如痴如醉。

    长号温柔的一面，更是在这个乐章显露无遗。对比段中降        e        小调悲伤的旋律依稀能够看出全曲主题的影子，但情趣依然变化不相同。抒情地、委婉地演奏出细腻的情感，洋溢着朦胧之美的哀伤曲。

    降d大调结束后出现了全曲的第一个华彩乐段，由全曲主题中的分解和弦上行的进行素材发展进行而成。速度由慢渐快，力度由弱渐强，预示着辉煌的最终到来。与主题形成了鲜明对比。华彩段结束后，紧接着出现了激昂的旋律，与长号在高音区的呐喊引出第三乐章的主体。

    这第二乐章稍微长一点，三分钟的样子。

    最后，进入最终乐章，再现的三部曲式，快板乐章，        e大调，2/4        拍。

    开头就以长号在高音区的        f        音演奏颤音开始，而长号的颤音技巧在众多的长号器中是最难完成的。他不同于键阀乐器演奏颤音可以用手指的颤动就可以完成，长号的颤音时需要用嘴唇作颤动来完成颤音的全过程。

    这是全曲最为庞大的一个乐章，第一部分采用进行曲式结构，大量的同音反复进行与轻快的附点节奏音型，体现了长号庄严与活泼欢快的两种截然不同的表现手法。这也赋予了本乐章旋律多变这一大特点。而这一特点不仅仅体现在性格上，也体现在速度和力度等方面。

    乐曲进行到第二部分，快速的十六分音符渐渐增多，使乐曲的紧张感进一步争强。在本乐章再现段出现时将乐曲推向高潮。

    在全曲结束之前，出现了本曲第二个华彩段，相比第一个华彩段，本段的篇幅更大，对比性更强，是本曲最精彩的部分。

    在这段华彩中，出现了大量的分解和弦进行，想要演奏好，必须充分练习降        b        调的分解和弦。同时，还得注意在这段中出现的低音，因为，在演奏低音时，要有足够的气息，同时配合演奏低音区的嘴形。

    最后的结尾也很有特色，在慢速的铺进之后，速度突然变快，在一片欢腾中结束全曲。

    音乐厅现场的观众里，华夏音乐学院学习长号的学生们，基本是一个不落都来了。他们在这样的“秦放歌长号大师班”上，通过秦放歌的长号教学和示范演奏，学到的知识最是丰富。

    就拿他布置的这首“课外作业”来说吧，演奏技巧可谓无处不在。

    在演奏过程中需要注意的诸多要素：比如演奏者气息的灵活控制、节奏的自由把握、音色的明暗润涩、力度的强弱、以及对音乐形象、音乐内涵整体的理解等等，秦放歌都为大家做出了最好的诠释。也让他们在以后的练习中，对于呼吸、长音、节奏、听觉及音乐的表现等方面，完全可以说是教科书般的示范演奏。
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